Андрей Горохов, «Музпросвет»

Музыкальный журналист Андрей Горохов родился чуть более сорока лет назад в Москве. Восьмидесятых годах занимался абстрактной живописью, в начале девяностых – эмигрировал из России, и оказался в Кельне. Там он сменил несколько профессий, и с 1996 года стал работать на радиостанции «Немецкая волна», где и поныне ведет еженедельную передачу, посвященную современной музыке.
Называется эта передача «Музпросвет». Кроме того, перу Андрея принадлежат статьи на одноименном muzprosvet.ru , и одноименная же книга.

«Музпросвет» фактически един в трех лицах, и в любой своей ипостаси несет заинтересованным читателям и слушателям знания о современной «электронной» музыке, находящейся на максимально возможном удалении от поп-культуры. Что касается книги, то она охватывает период от середины пятидесятых годов до конца девяностых, – от затейников King Tubby и Le “Scratch” Perry, проживавших на Ямайке, до Pan Sonic и Oval, – и представляет собой нечто среднее между историческим экскурсом, энциклопедией, и сборником эссе на вольные музыкальные темы.

Первая редакция книги Горохова была напечатана два года назад мизерным тиражом в 1000 экземпляров, и продавалась только в специализированных музыкальных магазинах. Нынешняя редакция, – которую сам автор называет версией 3.2 (то есть два раза дополненное третье состояние текста), – вышла недавно в издательстве Ad Marginem.

Человеку, незнакомому с художественными вкусами автора, выбор издательства может показаться странным. На самом деле, никаких противоречий тут нет: текст Горохова находится в правильной обойме. Постоянным слушателем передач на «Немецкой волне» хорошо известен некоторый радикализм взглядов и жесткость суждений автора. Вот уже много лет самые нервные их представители требуют убрать Горохова к чертовой матери от микрофона.

Что бы было понятно о чем речь, я позволю себе процитировать из этой книги несколько абзацев. Мне кажется, что текст подходит для левого интеллектуального издательства как никакой другой.
«Великовозрастные поклонники музыки 60-х–70-х годов: хард-рока, джаз-рока, арт-рока – высокомерно ухмыляются, когда речь заходит о молодежной музыке, поскольку уверены, что техно – это музыка для безмозглых тинейджеров, не способных оценить настоящее качество. Но все эти бесконечные The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Door, Queen, Uriah Heep, Genesis, Yes, Rainbow, Led Zeppelin, Grateful Dead – и есть самая настоящая музыка для безмозглых тинейджеров, по уши утонувших в своей молодежной культуре.

Рок откровенно любуется своими бицепсами, высокой потенцией, обнаженной мускулистой грудью, красивыми волосами, демоническими глазами и загорелыми скулами. Рок омерзительно патетичен и театрально-мужественнен. Все это относится и к Doors, и к Death: если уж петь, то не иначе как о вечных и вневременных проблемах добра и зла, жизни и смерти, веры и предательства, о вечном проклятии, трагедии и катастрофах; если уж брать аккорд, то не иначе как в до-мажоре.

Слушая рок, его потребители приходят в восторг от того, что они – крепкие, сильные, жестокие, а главное красивые, мужчины, лишенные иллюзий. Все это, разумеется, не что иное, как ницшеанско-вагнерианский комплекс. Но одного взгляда на лица метало-музыкантов достаточно, что бы увидеть: все эти нордические одинокие герои на самом деле – слюняво-сопливые участники деревенской самодеятельности».

Признаться, я ничего не понимаю в музыке, – ни в современной, ни в какой-либо другой. Слушаю в основном, простите за грязные ругательства, «Тату» и Britney Spears. Но даже такому отпетому поклоннику мэйнстрима как ваш покорный слуга, книга была интересна. Хоть я ни не понял в ней ровно половину слов. Нужно работать над собой.
Автор: Роман Эллер